Сім польських дизайнерів, про яких варто знати

Міський павільйон NAWA авторства Zieta Studio у Вроцлаві. Фото: Бартоломєй Кудович / Forum

Скопійовано

Стілець, який можна тримати на одному пальці, кавовий сервіз, що складається з чарівних пташок, а може, комод, створений з живих квітів, які ніколи не зів’януть? Ні, це не магія чи вигадка, а предмети інтер’єру, які створюють сучасні польські дизайнери.

Розповідаємо про творців, чиї роботи захоплюють покупців і стають музейними експонатами.

Оскар Зєнта

Польський скульптор, архітектор і дизайнер, чиї металеві меблі вже стали частиною канону сучасного дизайну. Його роботи увійшли до колекцій таких музеїв, як MoMA в Нью-Йорку та Центр Жоржа Помпіду в Парижі. Митець здобув світову славу завдяки своїй інноваційній техніці формування металу під тиском, яку він назвав FIDU (Freie Innendruck Umformung). Ця техніка дозволяє створювати об’єкти з металу, які нагадують надуті повітрям кульки. Один з його найвпізнаваніших проєктів — стілець Plopp.

На сторінці студії Оскара Зєнти читаємо, що тут було створено найлегший стілець у світі. Він зветься Ultraleggera, його можна втримати на одному пальці! Вага стільця становить близько 1,5 кг, а витримати він може більше ніж 1200 кг.

Стілець Ultraleggera. Джерело: Zieta Studio / Facebook

Якщо захочете побачити цей стілець чи навіть спробувати його підняти, то це можна зробити у Варшавському музеї сучасного мистецтва.

Павільйон NAWA. Фото: Лукаш Ґавронський / Zieta Studio / Facebook

Роботи Зєнти можна побачити на вулицях польських міст. Скажімо, у центрі Вроцлава стоїть міський павільйон NAWA авторства Zieta Studio, а в Варшаві — скульптура WIR, яка є найвищою скульптурою у польській столиці і першим масштабним проявом технології FIDU (Freie Innendruck Umformung — вільна деформація під дією внутрішнього тиску).

Скульптура WIR. Джерело: Zieta Studio / Facebook

Zieta Studio, Instagram, Pinterest

Томаш Риґалік

Його творчість охоплює широкий спектр — від меблів і освітлення до інсталяцій. Риґалік очолює власне дизайнерське бюро, є креативним директором кількох польських меблевих марок і куратором та викладачем Академії мистецтв у Варшаві.

Освіту дизайнер здобував спочатку на архітектурному факультеті у Лодзі, а ступінь бакалавра промислового дизайну отримав у Праттському інституті в Нью-Йорку. Згодом здобув ступінь магістра дизайну в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні.

Його роботи лаконічні, та водночас відчуваєш, що вони поєднують в собі найкращий попередній досвід польського дизайну. Роботи Томаша Риґаліка вже стали музейними експонатами — багато його проєктів представлено на постійній експозиції Національного музею у Варшаві.

Головна риса його робіт — винахідливість. Як він сам зазначає, це важлива прикмета польського дизайну, сформована в часи дефіциту у 1980–1990 роках.

До прикладу, у 2014 році для магазинів IKEA Томаш Риґалік створив багатофункційний столик, який поєднував у собі три функції: невеликого нічного столика, лампи та стійки для газет чи журналів.

Багатофункційний столик, створений для магазину IKEA. Джерело: Studio Rygalik / Facebook

Він також працює з культурними установами (Музей історії польських євреїв, Національна опера) і був архітектором польського президентства в Раді ЄС.

Studio Rygalik, Instagram

Мая Ґаншинець

Одна з найпопулярніших польських дизайнерок, яку цінують за оригінальний дизайн меблів і предметів інтер’єру. «Не завдавай шкоди» — головний професійний принцип, тим-то мисткиня підтримує модель циркулярного виробництва, спрямовану на збільшення використання перероблених матеріалів, а також часто звертається до традиційних ремесел, щоб підкреслити цінність натуральних матеріалів, які використовуються у меблях.

Мая Ґаншинець вивчала архітектуру в Кракові та Мілані, а 2008 року закінчила магістратуру з дизайну продукту в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні.

У портфоліо дизайнерки співпраця як з великими компаніями, на кшталт IKEA, DUKA, так і з невеликими сімейними бізнесами. У 2017 році Польський інститут промислового дизайну нагородив її титулом «Дизайнер року».

Усім роботам Ґаншинець властива лаконічність, витонченість і максимальна функціональність. Навіть сковорідки та кастрюлі її авторства захоплюють своєю довершеністю.

Наш фаворит — ідеальне робоче місце під назвою Mellow Work.

Робоче місце Mellow Work. Джерело: studioganszyniec / Instagram

Maja Ganszyniec Studio, Instagram

Марцін Русак

Побачивши речі цього дизайнера хоч раз, ви вже точно ні з ким його не сплутаєте. Предмети інтер’єру, які він створює, — це спроба увіковічнити красу рослин та квітів. Його роботи — застиглі квіткові поля, які перетворились на комоди і столи, або чудернацьке листя екзотичних рослин, яке стало лампою.

Лампа Protoplasting Nature 09. Джерело: marcinrusak / Instagram

Такого ефекту дизайнер досягає через використання спеціально оброблених квітів, закріплених на скульптурних формах зі сталевого дроту. Ці форми металізовані за допомогою термопокриття, яке вкриває щільні текстури тонким шаром розплавленого металу, товщиною як папір.

Захоплення рослинами Марцін Русак виніс з родини, яка в кількох поколіннях займалась вирощуванням і продажем рослин. У своїх проєктах дизайнер поєднав своє захоплення квітами з розумінням сучасної культури відходів та усвідомленим підходом до проблеми використання зрізаних квітів.

Флагманський матеріал дизайн-студії Русака називається Flora — він постає на основі квітів і смоли. Студія стала піонером у методі інфузії справжніх, спеціально оброблених квітів у смолу і використала цей матеріал у функціональних, колекційних виробах різних масштабів та функцій.

Матеріал Flora Origins. Джерело: marcinrusak / Instagram

Marcin Rusak Studio, Instagram

Алєксандра Жеромська

Польська мисткиня, яка працює на межі мистецтва та дизайну. Зрештою, вона сама про це говорить.

Алєксандра Жеромська

Об’єкти, які я створюю, схожі на мої особисті рецепти, які я хочу, щоб ви спробували: додаю трохи мрій, спогадів дитинства, улюблених казок, музики й емоцій. Для мене було б честю провести вас у місця вашої власної унікальної уяви крізь призму моєї.

Дизайнерка народилась у Варшаві, але професійну освіту здобула у Швейцарії, отримавши ступінь магістра в Університеті мистецтв і дизайну в Лозанні. Тепер Жеромська співпрацює з польськими та іспанськими студіями дизайну.

Найвідомішою колекцією дизайнерки на даний момент є колекція «Kawki», Kawka у польській мові має два омонімічні значення: 1) галка (птах); 2) зменшення від кава. створена для іспанської марки Lladró. Це чайнички, чашки, цукорниці у формі казкових пташок.

Колекція «Kawki». Джерело: aleksandrazeromska / Instagram

Серед робіт Алєксандри Жеромської не лише порцеляна, але й меблі, освітлення, текстиль та аксесуари для дому. Попри різноманітність продуктів, які створює дизайнерка, їй вдається зберігати свій унікальний стиль і певну казковість у кожному з них. Унікальності додає ще й те, що всі малюнки Жеромська виконує вручну.

Aleksandra Żeromska, Instagram

Ян Ґарнцарек

Автор унікальних предметів інтер’єру. Оскільки усі вироби створюються вручну неіндустріальним способом — кожен виріб і справді неповторний.

Ґарнцарек здобув ступінь магістра дизайну у Варшавській академії образотворчих мистецтв. Він також навчався в Політехнічному університеті Мілана. Власну студію дизайнер заснував у 2017 році.

Ян Гарнцарек

Я з дитинства знав, що речі створюються.

У його портфоліо представлені лампи, столи, стільці і декоративні об’єкти. Він зосереджується на використанні цінних матеріалів, серед яких мармур та латунь. Наприклад, одна з його ламп — це мармурова брила, з якої завдяки легкому дотику виринає світлова капсула.